CentroCentro

AUDITORIO. PLANTA -1

El hombre del piano. Jorge Bedoya

Ciclo: LUMEN. Memoria musical del paisaje de la luz

4 de diciembre, 19.30 h

Entrada general: 5 €

Edad recomendada: todas las edades

Dentro del programa Lumen. Memoria musical del paisaje de la Luz, el pianista Jorge Bedoya ofrecerá uno de sus habituales concierto-monólogo-instalación audiovisual. Desde la más estricta contemporaneidad su propuesta rememora los cafés concierto que durante gran parte del XIX y XX animaron y sostuvieron una vida musical de Madrid que recogía todas las modas “cultas” de Europa. Con su El hombre del piano Jorge Bedoya resume y sintetiza al piano cómo suena nuestro tiempo y nuestra ciudad.

Ensemble Kassiani

Ciclo: LIMO. Músicas corrientes

14 de diciembre, 12.30 h

Entrada general: 5 €

Edad recomendada: todas las edades

Impulsado en Valencia en 2021 por Sabrina Martín, el Ensemble Kassiani  es un grupo especializado en la reivindicación de las primeras compositoras. En el ciclo musical de CentroCentro LIMO. Músicas corrientes presentará un programa sobre cómo la música vocal femenina lleva experimentando y proponiendo nuevas formas desde hace más de mil años, a través de dos pioneras: Kassia de Constantinopla -a quién el grupo rinde homenaje en su nombre-, nacida en el siglo IX dentro de la tradición bizantina, y cuya música remite a la liturgia ortodoxa medieval; y Hildegarda de Bingen, abadesa, mística y polímata del siglo XII, que a pesar de no contar con formación musical, dejó una prolífica producción que la convierte en una de las primeras mujeres de las que se conservan sus obras.

Nono - Saunders - Sciarrino

Synergein Project

Ciclo: VANG VII. Músicas en vanguardia

19 de diciembre, 19.30 h

Entrada general: 5 €

Edad recomendada: todas las edades

La séptima edición de VANG. Músicas en vanguardia se suma a las celebraciones del centenario del nacimiento de Luigi Nono. El ensemble de percusión valenciano Synergein Project, interpretará la obra de Nono Con Luigi Dallapiccola compuesta en 1979 para seis percusionistas y electrónica en vivo. La pieza es un homenaje al compositor italiano Luigi Dallapiccola, conocido por sus contribuciones al serialismo y la música dodecafónica. La obra marcó un punto de inflexión en la carrera de Nono, iniciando una nueva etapa de experimentación con la electrónica en vivo y la espacialización del sonido, un camino que continuaría explorando en sus últimas obras. La pieza no solo es un tributo a Dallapiccola, sino también un rechazo a las formas convencionales y una invitación a reexaminar las normas del pensamiento y la razón en la música contemporánea. En este concierto Synergein Project interpretará también la obra Dust, de la británica Rebecca Saunders y Un fruscio lungo trent'anni de Salvatore Sciarrino.

PLANTA 1

Setenta grandes maestros de la Colección Pérez Simón

Organiza: Fundación Colección Pérez Simón y CentroCentro

Hasta el 12 de enero

Entrada general: 7 €

Entrada reducida: 5€

Martes a domingo, de 10 a 20 h

Cerrado: todos los lunes, 25 de diciembre, 1 y 6 de enero

24 de diciembre, de 10 a 15 h

31 de diciembre, de 10 a 15 h

5 de enero, de 10 a 15 h

6 enero cerrado

Edad recomendada: todas las edades

Setenta grandes maestros de la Colección Pérez Simón reúne algunas de las piezas más valiosas de este notable conjunto, considerado a día de hoy como uno de los acervos privados más relevantes del mundo. La muestra propone una cuidada selección de obras, la mayoría de ellas nunca antes vistas en Madrid.

La muestra ha sido comisariada por Graciela Téllez Trevilla, Susana Martínez-Garrido y Roberto Fernández Castro, quienes han articulado la selección de obras de tal modo que ofrezca un recorrido dividido en tres secciones temáticas. Maestros antiguos y primeros modernos incluye obras de Lucas Cranach el Viejo, Bronzino, Rubens, el Greco, Murillo, Anton Van Dyck, Canaletto, Tiepolo y Goya, entre otros; Siglo XIX incluye piezas de los más relevantes pintores del momento, entre ellos Turner, Van Gogh, Paul Cézanne, Pissarro, Gauguin, Sisley, Monet, Renoir, Joaquín Sorolla e Ignacio de Zuloaga; en De las Vanguardias al arte actual están presentes artistas como Eduard Munch, Tamara de Lempicka, Fernand Léger, Rothko, René Magritte, Alex Katz, Takashi Murakami y Yoshitomo Nara.

La Colección Pérez Simón se compone de más de 4.000 piezas de pintura, escultura, dibujo, artes decorativas y manuscritos, siendo considerada a día de hoy como uno de los acervos privados más relevantes del mundo. Se completa con una biblioteca integrada por más de 50.000 volúmenes, con un fondo documental que sirve de sustento a la propia Colección. +Info

PLANTA 2. PATIO DE OPERACIONES

Centro de Interpretación del Paisaje de la luz

Martes a domingo, de 10 a 20 h

Cerrado: todos los lunes y 24, 25, 31 de diciembre, 1 y 6 de enero

5 de enero, de 10 a 14 h

Precio: gratuito

Edad recomendada: todas las edades

El Centro de Interpretación del Paisaje de la Luz reúne toda la información sobre los valores que han hecho que este singular paisaje cultural pase a formar parte de la lista de Patrimonio Mundial de la UNESCO.

A través de paneles, vídeos y tabletas muestra la historia, el arte, la naturaleza, la ciencia, el modelo universal y todo aquello que hace que el Paisaje de la Luz cuente con un Valor Universal Excepcional. Además, la maqueta del Paisaje de la Luz, sobre la que se proyecta un videomapping, recorre la evolución del bien a lo largo de los siglos. + Info

PLANTA 4

IX Bienal de Arte Contemporáneo Fundación ONCE

Caminos de resiliencia: la transformación de la salud mental a través del arte contemporáneo

Organiza: Fundación ONCE y CentroCentro

Hasta el 12 de enero

Martes a domingo, de 10 a 20 h

Cerrado: todos los lunes y 24, 25, 31 de diciembre, 1 y 6 de enero

5 de enero, de 10 a 14 h

Precio: gratuito

Edad recomendada: todas las edades

CentroCentro acoge la novena edición de la Bienal de Arte Contemporáneo Fundación ONCE que, en esta ocasión, explora cómo el arte puede ser una herramienta para mejorar la salud mental.

Bajo el título Caminos de resiliencia: la transformación de la salud mental a través del arte contemporáneo la exposición muestra cómo el arte ayuda a desestigmatizar los problemas de la salud mental y la soledad hablando abiertamente sobre ellos.

Reúne obras de un total de 43 artistas, nacionales e internacionales, de los cuales más de la mitad tienen alguna discapacidad. Las obras han sido seleccionadas por la comisaria Mercè Luz i Arqué, y provienen de importantes museos y galerías de arte contemporáneo y de colecciones de los propios artistas.

Siguiendo el objetivo de la Fundación ONCE, tanto la exposición como las actividades paralelas de la Bienal (consultar programa aquí) son accesibles para todas las personas.

Artistas presentes en la muestra: María Álvarez, Ascanio Cuba, Jean-Michel Basquiat, George Bellows, Louise Bourgeois, Alejandra Caballero, Carla Cabanas, Jorge Alberto Cadi, Carmen Calvo,  Misleidys Castillo, José Cobo, Aloïse Corbaz, Filip Custic, Salvador Dalí, Henry Darger, Ángela de la Cruz, Félix Fernández, Sebastián Ferreira, Irene Garher, Edward Hopper, Alex Hug, Karman Verdi, Yayoi Kusama, Wences Lamas, Jean Paul León Yodh, Berta López, Ramón Losa, Cristina Lucas, Echo Mc Callister, Dan Miller, Donald Mitchel, Juan Muñoz Munimara, Paloma Navares, Carme Ollé, Antònia Ripoll, Jai Rius, Alberto Ros, Noé Sendas, Cindy Sherman, Cuco Suárez, Andy Warhol, Adolf Wölfli, Zush. +Info

Vida del Palacio de Cibeles

Exposición permanente

Martes a domingo, de 10 a 20 h

Cerrado: todos los lunes y 24, 25, 31 de diciembre, 1 y 6 de enero

5 de enero, de 10 a 14 h

Precio: gratuito

Edad recomendada: todas las edades

Una exposición que recorre la vida de un edificio, el Palacio de Cibeles, desde su nacimiento hasta la actualidad y tiene como objetivo poner en valor sus dimensiones arquitectónicas, urbanas y simbólicas. Proyectado por los arquitectos Palacios y Otamendi en la primera década del siglo XX, el Palacio de Cibeles asumió desde su alumbramiento el destino de convertirse en protagonista principal de la iconografía madrileña y española.

Si esta función simbólica del objeto arquitectónico ha permanecido intacta en el imaginario popular desde su inauguración en el año 1919 hasta hoy, su uso interno se ha visto transformado: Correos, infraestructura postal que ocupó un lugar especial en el corazón de los madrileños durante casi 90 años, se convirtió en el Palacio de Cibeles al trasladarse aquí en el año 2007 la sede institucional del Ayuntamiento de Madrid y abrir el centro cultural CentroCentro en 2011.

La exposición, que se desarrolla a lo largo de las plantas 2 y 4 y en el Mirador de CentroCentro, se apoya, por un lado, en el propio contenedor, que se convierte en la principal obra expuesta, y, por otro, en el material historiográfico que define su biografía: los documentos técnicos, las imágenes, las opiniones, los sucesos históricos de los que ha sido testigo...