Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa

SALA GUIRAU

Bucle magnético.

Para comprar las entradas y disfrutar de los espectáculos de la Sala Guirau, las personas con discapacidad auditiva deben adquirir las localidades de los tres centros (nunca laterales extremos) y siempre a partir de la Fila 4.

XXX  Grandes del Góspel

Del 28 de noviembre al 14 de diciembre

Consultar horarios y precios en la web del teatro

Director Artístico del Festival: Luis Manjarrés

Grandes del Gospel celebra su 30 aniversario en el teatro Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa, casa del góspel en Madrid y principal referencia en el circuito del género en España. Durante esos 30 años, ha presentado lo mejor del góspel tradicional americano: los legendarios The Dixie Hummingbirds, los fabulosos Blind Boys of Alabama y corales radioactivas como Mississippi, Georgia, Chicago Mass Choir. El programa de cumpleaños de Grandes del Gospel será un resumen de lo que hemos sido a lo largo de esos tres decenios. Esta Navidad recibiremos a Soweto Gospel Choir, distinguidos tres veces con los premios Grammy, presentando en Europa su espectáculo Hope; Mississippi Mass Choir, una bandera del góspel tradicional, presencia habitual en las listas de Billboard y premiados con los Dove y Stellar, también estarán en el escenario del teatro dentro de su gira The Gospel Legend Tour; The South Carolina Gospel Choir estrenarán su Tina Turner´s Happy Days, una celebración góspel que conmemora las raíces religiosas de la gran cantante en el inconfundible estilo soul de una coral contemporánea; New Orleans Gospel Choir ofrecerá un remozado programa de The Streets Of New Orleans y la presente edición de Oh Madrid Happy Day!!! tendrá como protagonista a la Escolanía del Escorial con la colaboración especial de la gran cantante de Luisiana Bridget Bazile. +Info

Gran Concierto de Navidad: La Escolanía del Escorial

15 de diciembre, 19 h

Dirección artística del coro: José María Abad Bolufer

Producción: Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa

Fundada en 1974 por los religiosos agustinos del Monasterio, la Escolanía tiene sus raíces en la tradición de los niños que cantaban en la Basílica del Monasterio desde su fundación. La Escolanía del Escorial ha mantenido su prestigio y continúa siendo un emblema de la historia y la cultura musical de España. En este año 2024 celebran su 50 Aniversario.

A lo largo de mi carrera profesional he contado con su participación en innumerables montajes.

A su preparación técnica se une un especial carisma, solo al alcance de los niños, haciendo de cada representación una experiencia singular para los espectadores. La excelencia musical de la Escolanía es reconocida a nivel internacional. Durante los últimos años, ha viajado a países como Estados Unidos, Italia, Rusia, Bélgica o México. +Info

Testigo de cargo

Del 19 de diciembre al 26 de enero. De martes a sábado, 20 h

Domingos, 19 h

Versión: Roberto Santiago

En su faceta de dramaturga, Agatha Christie escribió múltiples obras de éxito. El nexo común de todas es la intriga que clava al espectador desde el minuto uno en la butaca y no lo suelta hasta la (siempre sorprendente) resolución. Pero, además, la otra gran característica de Christie como dramaturga es la construcción de personajes universales con los que nos identificamos enseguida, prototipos muy particulares de la lealtad, la codicia, el poder o la traición. Sé que es mucho decir sobre alguien que ha escrito La ratonera o Diez negritos, pero Testigo de cargo es sin duda su obra más redonda, ambiciosa y actual.

En ella se tratan temas esenciales como la toxicidad de las relaciones de pareja, la manipulación de las personas que amamos o el límite de la justicia. También, y eso solo se atrevería a hacerlo alguien que vivió mucho y muy deprisa, se habla de la identidad humana: quiénes somos en distintos momentos de nuestras vidas; cómo esa esencia es algo mutable, en permanente cambio.

En esta versión que ahora proponemos, todo ello se cuenta a ritmo de thriller contemporáneo, con una tensión que no te deja respirar. Una atmósfera que se va haciendo más y más densa durante el juicio que sirve como hilo conductor. Hasta el estallido final, el gran giro que pone la trama patas arriba y que nos hace dudar de todo lo que acabamos de ver.

El sueño de adaptar a Christie en estos tiempos es doble. Hacerlo con fidelidad absoluta a la esencia de su legado y su escritura magistral. Y, al mismo tiempo, conseguir una propuesta conectada con nuestra sensibilidad como espectadores de hoy en día. Para ello, no me puedo imaginar mejores compañeros de viaje que Fernando Bernués a los mandos del timón, Fernando Guillén Cuervo en la piel del eterno abogado Sir Wilfrid Robarts, y la experiencia de Octubre Producciones engrasando la maquinaria.

Bienvenidos a este gran juicio en el que, como dice uno de los personajes, no ganará quien cuente la verdad, sino quien sea capaz de contar la mejor historia. + Info

SALA JARDIEL PONCELA

Bucle magnético

El monte de las ánimas

Hasta el 8 de diciembre

Consultar horarios en la web del teatro

Versión: José Ramón Fernández

Producción del Fernán Gómez. Centro Cultural De La Villa, en colaboración con Tablas y más tablas

Lo que no te atreves a mirar. Lo que habita tus pesadillas.

Nos atraen las historias de muertos y aparecidos porque sabemos que hay más cosas en el mundo que las que sueña nuestra filosofía.

La literatura romántica quiere mirar más allá de lo que dibuja la razón. Así que busca en lo legendario. Algo habrá de verdad. La literatura romántica tuvo en España una vida breve y varios nombres que todos conocemos: Bécquer, Zorrilla, Espronceda...

Usando El monte de las ánimas como contenedor, hemos traído a nuestro siglo aquellos miedos del siglo pasado porque son los mismos miedos, el mismo miedo. Lo que no me atrevo a mirar. Lo que habita mis pesadillas.

El texto de José Ramón Fernández nos permite soñar con un homenaje a la tradición oral de cuentos, leyendas, relatos e historias que atraviesan el tiempo y perviven en la memoria del que escucha, convirtiéndole en narrador en futuros espacios de intimidad. Nos propone, también, un juego escénico cercano y reconocible para comprobar que el miedo a lo posible, a la dudosa verdad, a lo extrañamente intuido, a eso del “más allá”, es una cuestión de siempre que no hemos conseguido vencer. Los inmensos autores románticos son el punto de partida para este viaje por lo intangible y por lo oscuro que habita en nosotros y que nos atrae con un vértigo inexplicable. +Info

Más allá del principito

Del 12 de diciembre al 12 de enero (no habrá función los días 24 y 31 de diciembre)

Consultar horarios en la web del teatro

Dirección y autoría : Pilar Ávila

El tiempo de la niñez es el más inteligente que posee el ser humano, todos los habitantes de este planeta hemos pasado por la infancia siendo sabios. Crecer sin soltar a nuestro niño para no perdernos entre el tumulto sería nuestro mayor éxito. Mas allá del principito ofrece una propuesta teatral basado en la vida del autor y su obra universal, donde los valores fundamentales invitan a la reflexión constante sobre nuestra existencia y lo que dejamos abandonado al hacernos adultos.

Una obra que presenta a un personaje olvidado de sí mismo, al que un extraño suceso le devuelve la luz de su estrella. Encontrar la verdad dentro de uno mismo entendiendo que con los ojos no siempre se ve.

No existe mayor alegría que caminar por la vida con la lucidez de la niñez.

Hoy y siempre esta obra es indispensable para el ser humano, respirando su mensaje acariciamos la idea que un mundo mejor puede ser.

¿En qué tiempo de nuestra vida nos sentamos a admirar lo que nos rodea, con la curiosidad puesta en la mirada y la sonrisa esperando expectante lo asombroso de lo nuevo?

La niñez es ese tiempo en el que despegamos sin darnos cuenta de lo rápido que se escapa, de ir descubriendo sonidos, colores, risas, palabras que nos muestran el afecto. El tiempo más elevado y mágico de una vida y el que abandonamos aterrizando con la prisa puesta en nuevos horizontes que desde lejos parecen deslumbrantes. El tiempo final te devuelve el recuerdo de ti, de ti mismo, y por fin entiendes, que lo que ves, está dentro y que una estrella puede ser una bombilla. + Info

VESTÍBULO DE EXPOSICIONES

The Stars’ Share. Fotografías de Gérard-Philippe Mabillard

Hasta el 12 de enero. De martes a domingo, de 10 a 21 h

Precio: acceso libre y gratuito

Con la colaboración de las Embajadas de Suiza y Colombia en España.

La exposición fotográfica The Stars’ Share es un guiño a los recuerdos de infancia del fotógrafo: esos momentos mágicos en los que se celebra la amistad con una copa en la mano, a la luz de las estrellas.

En pocas palabras...

Fotografías en blanco y negro de distintas personalidades del mundo del cine, la música, la fotografía, el arte, el diseño, el deporte, el vino y la gastronomía.  Una copa de vino como un hilo rojo y punto de unión, símbolo de amistad y de intercambio.+Info

SALA DE EXPOSICIONES

La Zarzuela. Patrimonio de la Hispanidad. Crónica cantada de nuestra vida

Hasta el 12 de enero. De martes a domingo, de 10 a 21 h

5 de enero: abierta de 10 a 14 h

24, 25, 31 de diciembre y 1 de enero: cerrado

Precio: acceso libre y gratuito

Comisario: Emilio Casares

Coproducción del teatro Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa y el Museo Nacional del Teatro (INAEM)

Ninguna música define tanto el panorama musical español como la zarzuela. Nace como espectáculo cortesano en el siglo XVII, evoluciona a lo largo del XVIII y se transforma en espectáculo de masas a mediados del siglo XIX. Este género ha sido una constante de nuestra cultura y de nuestra vida y existen pocas instituciones que, como ella, representen y caractericen la identidad nacional y la hispanidad. En cada momento estuvo cargada de significados vivenciales e históricos que ayudaron a expresarse a esa sociedad. Fue diversión, testigo, púlpito, defensor de pobres y maltrechos y surgió de la misma entraña del pueblo con un lenguaje transmisor de cierta alegría social.

La zarzuela ha dejado huellas en nuestra vida y ha actuado como una de las argamasas con las que se ha ido construyendo la identidad musical y cultural de España. Desde su nacimiento, como el ave fénix, la zarzuela ha tenido una historia de continua muerte y resurrección que ha llegado hasta hoy. Durante estos cuatro siglos y medio, más de mil compositores y otros tantos libretistas nos han legado no menos de diez mil obras.

El objeto de esta exposición es justamente narrar esta historia con más de 500 obras que demuestran la inmensa riqueza y belleza que ha atesorado y promovido el género. En ella tienen sitio, en primer lugar, los protagonistas: músicos, escritores y artistas y, en segundo, la gran variedad de géneros que se esconden bajo a palabra zarzuela. Pero también los oficios de los artesanos de la zarzuela, partituras de los grandes títulos, escenografías, trajes, cartelería, grabados, caricaturas, retratos, planos de teatros, maquetas, compañías…+Info